Rencontre avec mon Abstraction

Abstraction du mot latin abstrahere, abstractus – signifiant littéralement éloigner, enlever ou séparer.

Le terme « abstrait » par opposition à « concret » désigne souvent une idée, un concept donc un élément qui n'a pas d'existence physique ou concrète dans l'espace. Quant à « l'art abstrait » appelé aussi, entre autres, « art non figuratif » ou « art non figuratif », il a été en partie considéré comme un art dépourvu de rapport à la réalité ainsi qu'au monde visible et physique. Outre le fait que «l'abstraction» peut conduire à la réalité, j'aimerais penser que «l'abstraction» fait également partie de la «réalité» et, dans une certaine mesure, est la «réalité».

« L'art abstrait » fait partie de « ce qui est » bien qu'il puise sa source dans le monde invisible. Invisible et visible sont des sphères qui existent et coexistent. Qu'est-ce qu'une vision ou un espoir pour vous et moi, qu'est-ce qu'un souvenir, si ce n'est un honnête voyage dans le temps de ce qui fut autrefois ou en fait, de ce qui est déjà là pour ceux qui croient.

Je pense depuis un certain temps à bloguer plus de détails sur ma démarche artistique et à éclairer davantage mon travail pour que les gens voient, entendent et ressentent ce que je cherche à créer en tant qu'artiste. Je sais qu'il peut souvent être difficile pour « l'observateur » de comprendre « l'artiste » et de se connecter à ses créations, et encore plus lorsque « l'artiste » est en constante évolution et soulève des interrogations. Pourquoi? Quoi? Où? Comment? Vraiment? Et maintenant? Et? Et maintenant, j'espère que d'une manière ou d'une autre, vous comprendrez mes mots qui expriment ce qui habite mes œuvres d'art.

Si certains d'entre vous m'ont suivi sur Instagram ou Facebook, vous avez peut-être vu que chaque publication était souvent accompagnée d'une ligne ou deux de pensées, de réflexions ou de quelques lignes de poésie. Ils sont l'expression pure d'un moment dans le temps, une inspiration, une impression, une prise de conscience, un sentiment, une croyance, une réalité. Certaines personnes pourraient penser qu'une œuvre d'art peut être autosuffisante et indépendante. Je ne contesterai pas cette affirmation cependant en combinant « mots », « phrases », « poésie » j'aspire à créer un nouveau langage qui compte et qui parlera pour lui-même et pour les autres. C'est ma façon personnelle de faire de l'« art abstrait ».

« L'art abstrait » est pour moi la liberté d'expression parfaite, la plus fidèle, intemporelle et illimitée. Je permets à "l'Espace" d'accueillir ma perception des quatre éléments de la vie "Terre, Eau, Air et Feu" pour transcender mes créations et vous ramener à l'essence de la vie. Je m'efforce de capturer et de célébrer les souvenirs et les vrais sentiments du passé, du présent et du futur : une fusion absolue entre les multiples manifestations de la vie.

Je n'ai jamais voulu, dans mon jeune âge, créer des œuvres d'art ou des dessins significatifs. Tout ce que je pouvais voir, c'étaient des lignes au crayon noir enchevêtrées prenant des formes non conventionnelles. Mais j'ai toujours eu la conviction intime que chaque dessin cachait un secret, une histoire, une énigme. Je comprends aujourd'hui que la combinaison de chaque coup de pinceau, couleur ou forme crée une formule parfaite, la formule d'un champ inconnu rendant peu à peu l'invisible à nouveau visible.

A travers mon travail, j'essaie en effet de rendre l'invisible visible en donnant une chance à l'esprit de s'affirmer et de faire ce qu'il veut. Mes œuvres se veulent une pure traduction de ce qui est, de ce qui existe dans l'instant, de ce qui est caché. Ombres, lumières et mouvements spontanés créant librement un langage universel, le langage de mon propre art. Je partage des histoires et des leçons d'une vie, je partage des sentiments et des émotions, je partage mes propres observations de l'existence. Je partage des espoirs et des souhaits. Je partage des hauts et des bas, des pourquoi et des wow. Je me soucie suffisamment de vouloir le partager avec le monde en le retraduisant entièrement sur toile. Je laisse le pinceau être une extension honnête de mon être intérieur, espérant que d'une manière ou d'une autre mon art résonnera avec des milliers de cœurs et d'âmes. J'ai écrit une fois :

"L'invisible"

Un toucher un pinceau et des couleurs

Et Ici l'Invisible devient Visible

Partager la vie dedans et dehors sous toutes ses formes

Une histoire honnête une réalité

Un témoin de ce qui est

Bienvenue à bord et voyagez dans le temps

Mon art ma réalité

Alors, continuons à célébrer la belle complexité de la vie et à apporter plus d'illumination aux gens.

À suivre…